Artiste israélien aux multiples talents, multi-instrumentiste, chanteur, performer, Michael Greilsammer aime les rencontres musicales qu’il multiplie pour notre plus grand bonheur. A travers sa création le hiérosolymitain nous accompagne dans un voyage permanent entre l’ailleurs et ici, entre classicisme et modernité, dans un amalgame de sonorités d’hier et d’aujourd’hui, qu’il accommode à sa sauce. Il est un des rares à oser faire un Mashup avec l’Hatikva et la B.O. de Game of Thrones Mashup,… et ça marche ! Accrochez vos ceintures.
Qui est Michael Greilsammer ?
Je suis né en 1981 à Jérusalem. J’ai commencé à jouer du violon à l’âge de cinq ans en musique classique, et quand j’ai grandi, je me suis davantage intéressé aux chansons et à la guitare. J’ai commencé à écrire mes propres chansons et à les composer. Après l’armée, je suis allé en Inde pendant quelques mois et quand je suis revenu en Israël, j’ai vécu avec des amis à Tel-Aviv. J’ai rencontré ma future femme, Shimrit dans un groupe irlandais et nous nous sommes mariés. En 2009 j’ai écrit une chanson qui a eu beaucoup de succès à la radio qui s’appelait « Ma femme chérie » et j’ai sorti » Yalla Boyi « , ma version de “ J’t’emmène au vent ” de Louise Attaque. Grâce au succès des chansons et des concerts qui les accompagnaient, j’ai joué en Israël et dans le monde entier, avec ma femme qui chante et qui joue à la guitare et notre groupe. J’ai sorti plusieurs albums dans différents pays et avec différents producteurs de musique. Nous avons trois enfants et nous vivons toujours à Jérusalem. A part deux ans à Tel-Aviv, un an au Mochav et de nombreuses incursions à l’étranger, je suis toujours un Yértushalmi.
Vous avez un caractère très souple…
J’étais fils de “Olims”, immigrés de France et de Belgique et j’ai absorbé leur culture en même temps que la culture israélienne. Probablement aussi grâce à cela, je savais que je pouvais toujours zigzaguer à gauche et à droite pour trouver des choses intéressantes du point de vue culturel.
Mon père est né et à Paris. Ma mère est née et à Bruxelles. Nous ne parlions que français à la maison, à ce jour je parle français avec mes frères et avec mes enfants j’essaie le plus possible. La France était très présente chez nous à la maison, et nous allions en vacances visiter la famille en France. J’ai encore des oncles et des cousins à Paris.
Quelle est le sens de votre création artistique ?
Quand j’étais dans le Sinaï et plus tard en Inde, je m’intéressais au reggae jamaïcain que j’entendais chez les backpackers et aussi de la musique indienne dans les rues. Même avant cela, j’avais une obsession pour la culture écossaise et irlandaise. Je savais donc que j’incorporerais de nombreuses cultures dans la musique que je créerais. Mais au-delà de ça, je pense que je veux vraiment connaître le plus de cultures possible et les intégrer à notre culture. J’ai grandi dans une école religieuse et j’ai senti que je voulais en savoir plus sur l’humanité que le judaïsme. Dans la musique, il est particulièrement facile et amusant de prendre des éléments d’autres cultures et de les planter dans mon propre ADN musical, qui est probablement influencé principalement par ma propre culture.
Comme » Le Chemin de l’Ouest » ?
C’est ça. C’est une série de performances d’un chef d’orchestre, arrangeur et compositeur nommé Tomer Addadi que j’ai rencontré lorsque je jouais de la musique irlandaise dans le groupe » Black Velvet « , il y a vingt ans. Soudain, il m’appelle et me demande si je suis disponible pour une tournée dans le pays. Je lui ai dit bien sûr. Nous avons joué de la bonne musique d’artistes comme Johnny Cash, Elvis, Dolly Parton et bien d’autres. Il y avait un groupe incroyable et des chanteurs exceptionnels avec nous. Nous avons fait presque tous les centres culturels en Israël. Ensemble, nous avons également pensé à un segment où je joue des airs irlandais que j’aime beaucoup, très rapidement et le public était vraiment excité à ce sujet. C’est là, à la fin j’ai aussi jeté l’archet en l’air…
Sur scène votre attitude est plutôt rock and roll…
Quand je suis sur scène, j’explose d’adrénaline. Et l’une des choses pour lesquelles je suis le meilleur, c’est ma performance. Comment se tenir sur scène, comment parler au public, comment rendre les chansons accessibles. Parfois, j’ai tellement d’énergie que je dois faire quelque chose comme sauter sur la batterie, descendre de la scène, ou si j’ai joué particulièrement vite et que je dois me calmer, lancer l’archet en l’air, il y a aussi quelque chose vraiment beau, très théâtral à ce sujet.
Quelles sont les collaborations artistiques qui vous ont le plus marqué ?
Avec le pianiste virtuose Avi Adrian, avec qui j’ai maintenant enregistré un nouvel album qui va sortir prochainement. Avec ma femme Shimrit avec qui je parcours le monde depuis de nombreuses années, et avec mon guitariste Assa Buckelman et mon batteur Uriel Sverdin.
Outre mes proches, j’ai collaboré avec le guitariste Yossi Sassi, avec le bassiste Yossi Fine, avec le chanteur Alon Oleartchik et Shaanan Street du groupe Dag Nachash. Avec le duo de chanteurs maliens Amadou & Mariam et avec les musiciens irlandais Jon Mcsherry et Emer Mayock et bien d’autres encore. J’espère que je n’offense personne mais ma mémoire n’est pas incroyable.
Vous êtes de nature bienveillante ?
En ces temps où la violence où la haine de l’autre prend une place centrale dans le discours, il est important de réfléchir à ce que ce serait si vous étiez l’autre, la femme, LGBT, la minorité et comment vous aimeriez être traité. Il est important de se rappeler que l’histoire a prouvé à maintes reprises qu’il ne faut pas donner trop de pouvoir au gouvernement et qu’il faut une Cour suprême forte qui protège les faibles. Il ne faut pas confondre le bien et le mal. Les politiciens tentent de changer ces valeurs chaque jour.
Des projets en cours ?
J’ai une excellente nouvelle, mon nouvel album avec un pianiste israélien exceptionnel nommé Avi Adrian que nous admirons tous en Israël et avec qui j’ai eu la chance d’enregistrer une nouvelle session d’enregistrement “live” à Jérusalem. L’album sortira très bientôt. Musique pure et improvisation.
© Eden Levi-Campana pour Israël247.org
Eden Levi-Campana est cinéaste et journaliste corso-israélien, reporter et correspondant pour divers médias internationaux. Membre de « l’Union des Déportés d’Auschwitz », il est particulièrement sensible aux questions de l’antisémitisme et de la Shoah. En qualité d’auteur, de script-doctor et de biographe, Eden travaille depuis trente ans pour des sociétés de productions de films et des maisons d’éditions françaises, anglaises, américaines et israéliennes.
Quel besoin de rajouter un grain de sel politique dans son interview en tant que musicien et compositeur ? Une vraie obsession de gauche, certainement communiquée pat son père, Alain.